约里奥·库卡波罗工作室 是无限灵感的来源

几十年来,库卡波罗工作室一直都是约里奥·库卡波罗和平面设计艺术家伊尔梅丽.库卡波罗的家和工作场所,是一个国际知名景点。Design Stories很荣幸参观了工作室,并聆听了约里奥.库卡波罗毕生作品,以及空间和合作对创造力的重要性。

Yrjö Kukkapuro

约里奥.库卡波罗(生于1933)是芬兰最知名的家具设计师之一。深受喜爱的卡路赛利也是国际经典的设计,背景中的扶手沙发是来自安泰逸系列。

库卡波罗工作室隐藏在Kauniainen的远离人烟的私人榛树林中。在有机弯曲的帆状屋顶下,设计师约里奥.库卡波罗和平面设计艺术家伊尔梅丽.库卡波罗已经肩并肩在这里工作和生活了几十年,不断的相互启发对方。工作室于1969年完工,在这里,库卡波罗设计了许多结合了独特的设计和理想的人体工程学的座椅。

Irmeli and Yrjö Kukkapuro at Ateljee Kukkapuro

伊尔梅丽和约里奥.库卡波罗自工作室完工起就开始一起工作。


这座有趣的建筑体现了20世纪60年代的创新理念。同时,它也是库卡波罗作为一名设计师工作生涯的精彩反映。库卡波罗在他作品集中的“玻璃钢阶段”设计出了这间工作室,从卡路赛利到萨图路思,那个时代的椅子都是贝壳状结构,采用铸造玻璃钢框架、金属底座和皮革内饰。库卡波罗也希望工作室拥有同样的雕塑外壳结构,事实上,这些建筑物的第一个比例模型是由玻璃钢制成的。这座超现代和实验性的工作室建筑是与艾罗.帕罗海蒙(Eero Paloheimo)合作建造的,最终在他的建议下覆盖了更便宜的混凝土屋顶。


反重力的屋顶基于三个点上,赋予建筑独特的雕塑造型。与自然的联系也是建筑的关键特征之一。北侧的落地窗俯瞰着一个天然的雕塑花园,春天,成千上万的木海葵在这里盛开,旁边是凯恩·塔珀(Kain Tapper)、卡里·胡塔莫(Kari Huhtamo)和其他许多当代艺术家的作品。

库卡波罗工作室1969年完工时,也立即引起了国际关注。


库卡波罗工作室1969年完工时,也立即引起了国际关注。几十年后,它仍然是一个吸引世界各地的人去观看的景点。对库卡波罗夫妇来说,这座建筑是他们过日常生活的地方。在弯曲的屋顶下,他们生活、工作、举办派对长达几十年。尽管库卡波罗夫妇目前住在隔壁,但他们仍然在工作室工作,新的椅子模型仍然加入了经典和原型,填补进这200平方的空间里。

Ateljee Kukkapuro

春天,工作室的花园里开满了木海葵花。

Ateljee Kukkapuro

这座超现代和实验性的工作室建筑是与艾罗.帕罗海蒙(Eero Paloheimo)合作建造的。

约里奥.库卡波罗,您能告诉我们工作室的设计是基于怎样的愿望和需求吗?


“20世纪60年代,美国和欧洲大陆的许多艺术家和建筑师开始在空荡荡的工业建筑中生活和工作。受到这种现象的启发,我们最初也希望找到一个有拱形屋顶的旧的牛棚或工业建筑,可以生活和工作。当我们找不到合适的建筑时,伊尔梅丽的父亲建议我们在他们在Kauniainen的地块上建一个我们自己的工作室。

伊尔梅丽和我计算了一下,200平方米足够生活和工作。最初,工作室没有建造中间的墙壁,我想我们甚至可能拥有芬兰第一个独立的开放式厨房。然而,在某个时候,我们的女儿伊萨想要有一个自己的房间,所以我们为她建了一个,现在,那些墙早就消失了。

我和我的朋友艾罗.帕罗海蒙一起设计了这个工作室,它最终变成这个样子有点巧合。大部分情况下,我提供了想法,艾罗提供了技术专业知识。我希望有一个雕塑般的建筑,像我的玻璃钢椅子一样有贝壳状的结构。受我的卡路赛利椅子的启发,艾罗想出了一个屋顶依靠三个点支撑的想法。我本想要一个三厘米厚的玻璃钢屋顶,但埃罗说太贵了,我们买不起。所以屋顶是用混凝土做的,最终只花了两周的模具建造成本。结果很好,尽管一开始我有点担心它的耐用性。现在它已经在那里50多年了。

Ateljee Kukkapuro

明亮通风的工作室充满了库卡波罗的制作原型和完成的设计。

Ateljee Kukkapuro

工作室是库卡波罗的灵感来源。我仍然每天来这里工作。

已经做了几十年的设计师,并且还在继续做下去。你从哪里获得灵感?


我不得不说,是这个工作室一直在激励着我。我从来没有强迫自己去设计。当我来到这里,我立刻停止思考其他事情,开始思考创造性的工作。在原型和成品的包围下,我一直有新的想法。我很幸运,因为岁月并没有影响我的思维。我仍然每天来这里工作。

一旦你内化了人体工程学设计的基础知识,剩下的就自然而然了。虽然美学在好的设计中也扮演着重要的角色,但坐姿的人体工程学并不是我们可以妥协的。


您从职业生涯开始就一直在设计符合人体工程学的椅子。最初是什么让您对人体工程学感兴趣的?


Ateneum工业艺术学院学习期间,人体工程学就已经成为了我的专业。当室内建筑师Olli Borg给我们讲瑞典医生Bengt Åkerblom做的背部研究时,我跑出教室说我刚刚突然意识到我应该怎么设计。家具设计需要论证,光有漂亮的造型是不够的。从那以后,人体工程学一直指导着我的工作。一旦你内化了人体工程学设计的基础知识,剩下的自然就来了。虽然美学在好的设计中也扮演着重要的角色,但坐姿的人体工程学并不是我们可以妥协的。

Ateljee Kukkapuro

弯曲的屋顶和大窗户使这座200平方米的建筑具有独特的外观。该空间还出现在许多广告图像中。

Ateljee Kukkapuro

除了家具,库卡波罗还会设计灯光。

Ateljee Kukkapuro

“20世纪70年代环保意识增强后,我开始用芬兰胶合板设计椅子,库卡波罗说。

所以,人体工程学指导你的设计过程,你有自己的,可识别的设计风格,但你与大趋势的关系是什么?


回想起来,我必须说我当时真的很时髦。当玻璃钢成为20世纪60年代的奇迹材料时,我也处在玻璃钢最密集的阶段。当时,玻璃钢被认为是一种生态材料,因为它耐用且易于修复。

20世纪70年代,当环保意识增强时,我开始用芬兰胶合板设计椅子。在接下来十年的后现代主义氛围中,除了人体工程学的作品,我继续设计更多的装饰作品。这几乎让我思考,我是否在整个职业生涯中都在追随潮流。

Yrjö Kukkapuro

约里奥.库卡波罗在观察卡鲁塞利椅子的微型模型。这款广受欢迎的椅子最早出现在1965年的科隆家具展上。

Karuselli chair by Yrjö Kukkapuro

卡路赛利是人体工程学、新材料、生产方法和艺术设计的新颖结合。

在国际上,卡路赛利是您最知名的座椅。您能告诉我们这把椅子是怎么来的吗?它受到的关注对有什么影响?


多年来,我一直梦想设计一把像卡路赛利那样的躺椅。卡路赛利的形状是我把铁丝压在身体上的成果。我花了一年的时间,用铁丝和石膏对椅子的形状进行微调,直到攒够了买玻璃钢的钱。

1965年,卡路赛利在科隆家具展上亮相,它立刻让我在28岁时成为了国际知名的设计师。这把椅子登上了全球30家行业杂志。我必须说,看到邻座的意大利人看到我的卡路赛利如此受欢迎而感到尴尬,这是令人兴奋的。说实话,我对所有的关注感到有点困惑,因为我在设计卡路赛利时没有考虑过外观,而是只考虑了坐姿的舒适度和人体工程学。

Remmi chair by Yrjö Kukkapuro

蕾蜜躺椅由库卡波罗1969年设计,其特色是真皮内饰和优雅的钢框架。Key Flag认证这把椅子是芬兰制造。

您能给我们介绍一下安泰逸和蕾蜜的背景吗?


当我看到这张钢丝网底座的钢床时,我得到了安泰逸系列的灵感,并决定设计一个具有相同结构的沙发和扶手椅。然后,在1964年的一个晴朗的日子,模型诞生了。和金属床一样,沙发和椅子也有管状框架,但它们的底座没有弹簧,而是顶部有带软垫的皮带。安泰逸后来非常有名,在卡路赛利风靡全球之前,我就已经被公认为国际设计师了。当时,纽约的MoMA藏了安泰逸作为藏品。

金属管一直是我常用的材料之一。我在20世纪70年代设计的蕾蜜躺椅的框架也是由金属管制成的。当我开始设计蕾蜜时,我塑造了无数的玻璃钢模型,为了取代它们,我想创造一个简单的管状椅子。我刚好发现自己在画一个管状框架,上面有麻袋做的垫子。这个模型就是这样开始成形的。我猜你可能会说,创造蕾蜜是因为我不想再设计玻璃纤维作品了。

Irmeli Kukkapuro

伊尔梅丽.库卡波罗(生于1934)作为平面艺术家有着漫长的职业生涯。伊尔梅丽对我的工作产生了不可估量的影响,约里奥.库卡波罗说。

Ateljee Kukkapuro

库卡波罗2012年设计了CNC椅。它们由芬兰桦木胶合板制成,结合了人体工程学和艺术设计。

自从工作室建成后,您和您的妻子伊尔梅丽就一直在同一个屋檐下工作。这种合作对你作为设计师的工作有什么影响?


我在Ateneum学习期间遇到了伊尔梅丽,我们在同一门课上,从那以后我们就一直并肩工作。她对颜色和形式的感觉无可挑剔,我必须承认我运用颜色的方式来自于她。我有这种非常实际的方法,我的作品的美学是功能性和人体工程学的结果。另一方面,伊尔梅丽依靠的是她的想象力。当她说我一定要用这么直接的方式来设计时,这也在一定程度上活跃了我的设计。伊尔梅丽对我的工作产生了不可估量的影响。